Sua pergunta deve ser: como assim novos deuses? Eu vou explicar: na mitologia criado por Neil Gaiman tudo que é muito adorado ganha força, adquire forma física e poder. Assim os deuses antigos, que já foram amplamente adorados, hoje em dia não passam de sombra do que já foram. Eles lutam para não serem esquecidos e têm que enfrentar os novos deuses, que são por exemplo a mídia. Quanto tempo várias gerações não passaram em frente a TV? Isso é uma adoração e dela um novo deus surgiu.

O recomendo de hoje não é sobre a fantástico livro, mas sim sobre a série baseada nele. A série estava num limbo, sendo passada de produtora para produtora. Até que em 2015 o canal Starz assumiu e confirmou sua primeira temporada (atualmente, antes do 3° episódio, já foi renovada para a segunda temporada). A séria é criada e desenvolvida por Brian Fuller, que trabalhou em séries que tinham sua assinaturas fortes (com destaque para Hannibal e Pushing Daisies) e Michael Green (Logan).

Neil Gaiman é produtor executivo e participou ativamente da produção da série, tanto que ele ficou muito preocupado com o primeiro corte do piloto. Tanto a série quanto o livro contam esse embate dos deuses sob o ponto de vista de Shadow Moon, um ex-presidiário que acabou de cumprir sua pena e começou a trabalhar de motorista para o líder dos deuses antigos, Sr.Wednesday. No meio disso os deuses vão sendo introduzidos na história principal ou em arcos próprios.

A série é muito fiel ao livro e, apesar do livro ser de 2002 e muita coisa ter mudado de lá pra cá, até os fãs mais puristas estão satisfeitos com a adaptação. A fotografia e o jogo de cores é marcante e muito bem feita. O roteiro vem sendo um diferencial sensacional, com destaque para a introdução do deus antigo africano Anansi, no começo do segundo episódio. Na parte de atuação ninguém comprometeu, mas se for para destacar alguém Ian McShane rouba a cena dando vida ao Sr. Wednesday.

Deuses Americanos ainda está no começo. Dá tempo de assistir sem tomar spoilers. Comece agora e não se arrependa depois.

A história de Diablo se passa em uma cidade chamada Tristram, que está sendo assolada pelo medo da possível volta do lorde demoníaco e Senhor do Medo, Diablo. As áreas exploráveis do jogo se limitam à Tristram, seus arredores e a macabra Catedral, onde será o local que se encontrarão as missões e inimigos. O jogo se divide em 5 níveis, que começam na superfície de Tristram e vão se aprofundando pela Catedral até chegar ao Inferno.

Além de tudo isso, Diablo traz uma jogabilidade simples e dinâmica, onde você pode escolher entre três classes e adquire níveis quando se mata monstros, ganhando assim pontos para distribuir em quaisquer atributos disponíveis. Você também pode recolher itens dropados de mobs, báus e chefões, mas pode perder todos os itens caso morra.

Somando tudo isso com uma trilha sonora maravilhosa e aterrorizante, Diablo ainda causa calafrios de medo e alegria ao mesmo tempo e com certeza é um dos melhores jogos de todos os tempos.

Dia 17 de maio do ano de 2017. Um dia inesquecível com bastante agitação depois de uma notícia que causou bastante burburinho nas redes sociais. Não, eu não estou falando da delação da JBS contra o Temer. Estou falando da série que sairá oficialmente na Netflix do bruxão que você respeita, da franquia que não fez só sucesso como obra literária, mas como jogo de videogame. Finalmente teremos uma série (de alta produção) de The Witcher!

O personagem principal é Ikoma, um ferreiro que está desenvolvendo uma arma mais eficaz na luta contra os Kabanes. Boa parte da história também é focada em Mumei, uma misteriosa garota que chega à cidade e possui incríveis habilidades no combate contra os mortos-vivos. O restante dos personagens que possuem destaque formam os sobreviventes do ataque Kabane à Estação Aragani. que fogem a bordo do hayajiro Kotetsujo para a cidade Kongokaku. Cada personagem possui uma função na comitiva e fazem a narrativa avançar a partir de suas interações. E é nesse quesito que KotIF tem seus maiores méritos. Como cada personagem vêm de uma classe social diferente e possui uma função específica na sociedade, o choque de valores e ideais enriquece a história. Enquanto a princesa quer apenas levar seus súditos para um lugar mais seguro, Ikoma quer vingar sua irmã, o chefe dos samurais quer proteger a princesa e Mumei quer matar o máximo de Kabanes possível. A dinâmica gerada pelos personagens agrada a quem assiste e cria a sensação de uma sociedade complexa e heterogênea.

O baixo número de episódios não deixa espaço para muita perca de tempo. Tudo acontece de maneira frenética e os problemas apresentados prontamente são resolvidos, mas sempre com altos custos humanos para os personagens. Ao mesmo tempo falta aquela sensação de desespero e urgência que AoT consegue transmitir de maneira tão eficaz. Em nenhum momento o espectador sente que as ações de Ikoma e Mumei são essenciais para a sobrevivência da humanidade. Se em AoT a defesa de Trost, apresentada durante nove episódios, era vital para que os Titãs não invadissem a Muralha Rose e dessem um passo a frente no caminho para a destruição dos seres humanos, em KotIF parece que o que acontece com os protagonistas não tem importância no contexto geral daquele mundo. Não sabemos se há mais cidades do que aquelas citadas, se a humanidade foi reduzida a um pequeno número, se conseguimos enfrentar em condições de igualdade os Kabanes, etc.

A mistura de tecnologias também remete a AoT. Não há nada como os Dispositivos de Manobras Tridimensionais aqui, mas fica a impressão que aquele mundo parou de progredir em algum momento após a Revolução Industrial. Temos o contraste entre uma locomotiva movida a vapor que transporta seis vagões, armas que funcionam a gás e samurais que ainda utilizam suas espadas.

A violência possui uma escala modesta, porém o espectador não é poupado de sangue ou partes decepadas. O vilão desta primeira temporada é o grande ponto fraco deste arco do anime. Embora suas motivações sejam justificadas, o personagem só é apresentado na segunda metade da temporada e, antes disso, praticamente não sabemos de sua existência. Quando o espectador se dá conta de que teremos um vilão no anime o impacto é diferente do normal. Se desde o começo ficasse subentendido que havia algo maior por trás dos acontecimentos apresentados o espectador ficaria curioso e ansioso para saber mais sobre aquilo. Mas quando finalmente o subarco do vilão é apresentado a sensação é de que aquilo não é necessário para fazer a história andar. Os Kabanes já são uma ameaça de respeito para tornar a história interessante e o espectador temer pelas vidas dos protagonistas.

Kabaneri of the Iron Fortress consegue criar uma trama e personagens que captam a atenção do espectador. Há elementos do universo apresentado que poderiam ser melhor explorados e talvez sejam nas próximas temporadas. Um dos principais problemas deste primeiro arco é a falta de um clima de desespero, de impotência e de urgência que faria com que a pessoa que o assistisse ficasse tão imersa naquele mundo que criasse um vínculo personagem-espectador imediato e duradouro.

Enredo: Os irmãos Sora e Shiro são inseparáveis, tanto no mundo real quanto no mundo dos jogos. Suas habilidades individuais combinadas fazem deles uma equipe invencível. Um dia, depois de derrotarem um misterioso adversário em um jogo de xadrez online, os irmãos recebem a oferta de seu oponente para renascerem em seu mundo, Disboard - um mundo de fantasia, onde tudo é determinado através de jogos. Quando eles aceitam a proposta, Sora e Shiro são convocados para Disboard pelo o Deus daquele mundo, Tet, e começam a conhecer seus adversários, as dezesseis raças do Disboard, conhecidas como Exceeds. Porém, nesse mundo não existe nenhum tipo de violência, sendo um lugar onde tudo é resolvido através de jogos, contando que esses jogos não vão contra os dez mandamentos feitos por Tet. Então, juntos, os irmãos começam a sua jornada para resgatar a raça humana fraca de Imanity e conquistar o mundo para, então, desafiar Tet para o título de Deus.

Por que vale a pena?

Existem dois aspectos em No Game No Life que o tornam um anime de qualidade única. O primeiro é a dupla de protagonistas, os irmãos Sora e Shiro. A dinâmica entre eles é muito bem entrosada e carismática, sustentando todo o aspecto cômico da série. Sora, o irmão mais velho, tem aquele espírito de malandro e a razão da sua existência é sua linda irmãzinha Shiro que, apesar de sua fofura, demonstra ter uma personalidade mais fria e focada que a de seu irmão.

Vemos aqui a fórmula do contraste ser executada muito bem. Sora é energético, canastrão e toma mais a iniciativa. Shiro é mais quieta e calculista, mas ainda mantém uma áurea de “garota fofinha” que faz muito marmanjo suspirar.

Antes de entrar no segundo aspecto, vale ressaltar a qualidade técnica de animação e direção do anime, produzido pelo excelente estúdio Madhouse, o mesmo de One Punch Man. As cores bem estouradas e vibrantes, a fluidez e boa trilha sonora faz No Game No Life ter um aspecto bem peculiar e chamativo, fazendo o telespectador imergir com facilidade no vasto mundo de Disboard.

Entrando no segundo aspecto: a criatividade e dinâmica dos desafios enfrentados por Sora e Shiro são os pontos que fazem No Game No Life se diferenciar na indústria dos animes.

Disboard, onde todos os conflitos são resolvidos através de jogos, cria um mar de possibilidades que a série explora de maneira extraordinária. Até um jogo “Pedra, Papel ou Tesoura” torna-se empolgante em No Game No Life.

Parte dessa estrutura deve-se aos protagonistas e como eles interagem com as regras desse mundo, sempre encontrando alternativas inesperadas para os desafios que parecem impossíveis de eles ganharem, fazendo você acompanhar até o fim sem saber o que eles vão aprontar.

Então se você procura diversão alinhada com bastante originalidade e personagens carismáticos, No Game No Life é a jogada perfeita.